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本片导演爱德嘉.莱兹曾是德国新电影的参与者之一，1962年，他和亚历山大.克鲁格在内的26个德国年轻人发表了《奥伯豪森宣言》，号召建立“ 新德国电影 ”。作为当年仅存的几位老将之一，这位新德国电影先驱推出了这部长达四个小时的[另一个故乡]。对普通观众来说，坐在影院观看这样的影片可能是挑战，但是对于导演来说，“这只是短片”。因为相比他此前长达54小时的《故乡三部曲》，以及他所追求的厚重史诗感，这部电影其实不长。“戏剧受结局限制，史诗则受时长限制。”为了实现他的“史诗”企图，他将个人记忆融合进对历史的想象中，通过19世纪中叶的欧洲移民潮来反映当代社会的移民现实。在这部由记忆与史实构建的史诗中，导演在男主雅各布身上寄寓了自己对欧洲梦想家的认可。当时，大批欧洲人因贫困移民南美，留在故乡，意味着在生与死之间挣扎。影片以青年雅各布的成长史为主线，包括他的爱情，他对身份的寻找，通过他的日记带出村庄的兴衰史，同时也是对德国民族史的隐喻。
梦想家雅各布
影片开头，随着驶入村庄的马车，镜头停留在一间普通的屋子，黑暗的门洞内传出嘈杂声，紧接着是一本从暗中抛出的书本。这本描绘南美洲生活的小说的拥有者即是片中的梦想家雅各布。他希往离开村庄，向往南美洲的生活，全然是因为这本书将南美洲描绘成一片神奇的大陆。而当地其他人的移民目的却与他截然不同，贫困、疾病、政治压迫，使得他们在故乡找不到生存空间，于是将目光飘向遥远的巴西。在当时，这样的移民意味着与故乡的诀别，意味着曾经的故乡将永久的成为他乡。雅各布是这一移民潮的忠实记录者，他曾想加入其中，首次盲目的出行遭遇失败，待到终将成行之际，哥哥一家却也要踏上行程，弟弟最终选择留下。
虽然影片通过雅各布的视角记录村庄上的种种悲欢离合，但导演经常打破这种主观视角，进入主角并未参与其中的场景。对导演来说，这部电影不仅关于雅各布，也是那一时期人们生活百态的记录。在雅各布叔叔死亡那场戏，镜头犹如死神一般游走，寻找他的受害者。这种灵活的视角转换和镜头运用，是为了实现导演记录村庄编年史的企图。片中出场的众多角色中，最为核心的一组人物是西蒙兄弟——雅各布和古斯塔夫。如果说雅各布是梦想家，古斯塔夫就是实干家。只有实干家才适合前往巴西，征服热带雨林，在艰苦生活中生存下。但是导演却将未来的希望寄托在雅各布身上。世界起源于梦想，也因梦想而改变。雅各布选择留下来，踏上科学的道路，找到了新的自由。首先改变了村庄，将哥哥研制失败的蒸汽机加以完善，成功解放了不必要的劳动力。后来，他对大科学家洪堡着作的错误指证，引得其人亲自前来拜访。如同导演对这个人物阐释的那样，“正是如斯人物塑造了后来的欧洲现实”。大批实干家选择离开欧洲，另外一批梦想家却选择留了下来。
记忆的风景，虚构的历史
虽然导演未曾经历过那个年代，但这不妨碍他动用自己的记忆进行历史的想象。相比通过研究重建那段历史，倒不如用自己的回忆虚构历史的风景。在片尾，导演打上“纪念我的哥哥古伊多.莱兹”的字幕，因为雅各布身上的性格糅合自导演与他兄弟两人的特征。片中的人物都来自于导演的故乡洪斯吕克地区，虽然时代已变，但人类的情感是相通的。这种用记忆塑造回忆的例子，不由让人想到费里尼的[阿玛柯德]，片中的里米尼是他的童年回忆，他选择搭景而非实拍重现那段记忆。里米尼之于费里尼，是用虚构构建回忆。洪斯吕克之于莱兹，则是把回忆注入虚构，但从情感上，他们把电影当做了自己的“自传体小说”来创作。
如果说情感是来自导演的，那么人物面临的困境则是属于当时独有的。村庄上人们的衣食住行、打发时间的方法、人们交谈的方式，这些都尽量还原到当时的情景。观众一开始可能很难进入影片中的世界，因为那是一个距今遥远的世界。没有货币流通，人们自给自足，鞋子、衣服、食物、屋子、工具，一切都靠自己动手。这是一种简单的生活，通过家庭、乡村公社等基本单位，人与人之间的关系远比现在亲密。当时的思想与道德也在片中有所反应。杰切是西蒙兄弟间的重要女人。通过杰切这个带有悲剧色彩的角色，导演让她做出了当时妇女不会做出的“出格”行为。她曾经和雅各布情深似海，却因对方逃遁现实，加上与古斯塔夫的一夜情缘意外怀孕，她只能与古后者勉强成婚。在她和古斯塔夫动身前往巴西的前一夜，她离开家，将自己连同这迟到的一夜，交给了雅各布。对当时的已婚女子而言，这样逾越道德的行为自然不会有，但因为她即将一返，故而敢于大胆释放欲望。当时的法国大革命同样在片中有所体现，追求自由的思想突然与这个村庄连接起来。在姐姐家的路上，雅各布在河边遇到了一群叛逆的学生。在耕作结束后举办的舞会上，因贵族禁止饮用葡萄酒引发了骚乱，反抗贵族的人被带走，雅各布跟上前，高喊口号，表达支持，结果锒铛入狱。这是他追求理性道路上的重要转折点。
点睛之色
从2009年的[白丝带]开始，黑白摄影这一手法又在文艺片中流行起来。不同于[白丝带]直接用黑白胶片，也不同于那种[艺术家]后期制作的黑白片，本片从拍摄之初即采用了数码黑白，直到后期制作。对于这位82岁的老导演来说，数码黑白摄影犹如开启光影世界的一扇新的窗户。摄影师杰诺特.罗尔用数码胶片营造了独特的黑白光影，片中的光源尽量采用自然光，或者用蜡烛这样场景中的道具作为光源。同[白丝带]一样，这部影片聚焦于遥远时代的德国一个小村庄，前者讨论纳粹成因早已隐藏在历史的脉络这一主题(背景同样设在1913的《故乡三部曲》，早已探讨过此主题)，所以他在[另一个故乡]中，刻意选择了更为遥远的1842年，一个看似与当代相距甚远的时期。而黑白摄影从某种程度上让人缩短了与这段历史的距离感，片中村庄抹了色彩，但观众感到更加与片中人物的生活和感情更加亲近。葡萄园酿酒人们面对丰收和痛饮美酒的喜悦、在麦浪中雅各布与两个裸女的激情等几场戏，观众虽然见不到葡萄酒的紫红、麦浪的金黄，但黑白并没有减弱画面的表现力。
如果说那些本该特别显目、张扬的颜色被隐没了，是为了让观众贴近人物的情感。那些黑白画面中意外闪现的彩色则是导演给观众的视觉惊喜。黑白夹杂部分彩色的画面在影史上曾被多次运用，无论是[辛德勒的名单]中走在人群中的小女孩那刺眼的红衣，还是木下惠介在更早的六十年代初的[笛吹川]中局部染色带来的怪异感，这些黑白中的彩色带来的效果都是醒目、刺眼的，而本片中的色彩则是含蓄、诗意的。这些颜色出现在铁匠砸铁时的四溅的红色火花、雅各布为姑娘解绿色在土语中的22种表述方法时与之相对应的绿色物体、人物离开时墙壁上闪现的那一抹蓝，以及田地里飘飞的蓝色亚麻籽。在人物情感最为强烈的时刻，导演借助这些点睛之色适时强调，含蓄而优美。正因如此，这部稍显沉重的黑白史诗，并不缺少温暖的色彩。
作者京奈

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