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　　 经人推荐回过头找到2012年上映的台湾电影《逆光飞翔》来看，影片承袭台湾校园电影一贯的「清新文艺风」，但是特别的是这是盲人钢琴家黄裕翔的真实故事，里面的角色也是黄裕翔本人出演的。这不禁让我想到《推拿》，少有的关怀和讲述盲人的世界的电影，让观众走近他们，了解他们是怎麽样在没有光的世界里慢慢摸索，克服障碍，努力生存和寻找爱情，他们不需要怜悯，而是想被看到和被理解。回到这部影片中的黄裕翔，一般人将钢琴弹到相当的水准都是不容易的，很难想像一个盲人是怎样通过听音和在键盘上慢慢摸索着练习成为一个钢琴家的，但是他却做到了。影片虽然有励志的成分，但并不是那种通过夸张渲染他遇到多大的困难和阻碍，运用了多大的勇气和毅力克服和战胜命运来赚人眼泪的悲壮热血模式，而是从他刚进入大学的日常生活中来展现他除了眼睛看不见，其他的跟旁人一样，只是需要多一点时间适应环境。所以，整部片基本都由手持镜头拍摄，营造一种日常DV拍摄的生活感。
　　 黄裕翔离开家人进入大学遇到的问题也和一般的小孩一样，那就是学会独立，只是他需要更多时间而已，反复练习，他也可以做得很好。这让其他人对盲人的生活有所改观，原来他们也可以正常生活，不需要过於特殊的眼光和特殊的对待，就像他本人所说，如果可以看得见，只是想要试试自己出逛不撞到别人，找间咖啡厅靠窗的位置坐着，没有什麽特别的理想。所以，他的舍友和社团的朋友像正常朋友那样和他热情交往，他也能自然地融入到大学精彩的生活中，这种「自然」地对待对他来说是最大的愿望，从整个社会来说，这是包容多元的象征。
　　 我们有共同的认知，就是盲人由於缺乏视力，反而其他的感觉器官会更加敏感，在一定程度上弥补缺陷。所以黄裕翔能通过闻味道判断面前的是杂志，能通过听声音过马路，判断别人的车有没有松动和辨别不同的人……所以他走上音乐的道路，沉浸在声音编织的美好世界里。他比一般人更爱和更想感受这个世界，他录下各种自然的声音，一遍遍地感受它们的存在。同样，他的心灵也更加的敏感，少年时的一次钢琴比赛得到第一名，被其他小朋友说成是因为他眼睛看不见，评委同情他才能得到冠军的，这句话给了他很大的打击，不是因为他和别人的不同，而是因为不想被同情被怜悯被特殊对待，也不想被误会，希望靠自己的实力得到别人的认同。影片淡化他在音乐道路上如何克服巨大的障碍，犹如贝多芬所经历的那样，但我们仿佛能够目睹他的天分，默默努力的坚持和艰辛。片名叫《逆光飞翔》，所以影片多用逆光拍摄，其实逆光更能让人感觉到光的存在，神圣而梦幻，直透灵魂。
　　 影片的第二条故事线是一个叫小洁的女孩，由於家庭经济状况问题和母亲的不赞同，喜欢舞蹈的她不得不放弃修读舞蹈，在奶茶店打工。而她偶然参加了一个免费的舞蹈体验课程，得到舞蹈家许芳宜扮演的培训老师的训练和启发，同时和黄裕翔的相识也给了她勇敢追求梦想的勇气，拾回最心爱的舞蹈，参加舞团甄选，最後进大学修读舞蹈专业。
　　 影片中呈现的舞蹈是现代舞，一种和古典芭蕾相对立，追求在身体的律动中自我生命的表达。女主角说，在跳舞的时候，她才感觉到自己真正存在。许芳宜说，不急，认真倾听心里的声音，跟着它，慢慢往前走；你的身体，跟呼吸一样，没有一刻是停止的；我一直照着别人的方向飞，这一次我想用自己的方式飞翔一次。影片强调人物在舞蹈中的心灵感受，弱化对技巧的展现，与现代舞的美学观点十分相符。这让我联想到现代舞的创始人伊莎多拉.邓肯（Isadora Duncan），一个在古希腊艺术，古典音乐和大自然中吸取灵感的舞者。她认为，技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。她对艺术表达(expression)和技巧(technique)的关系提出了自己的见解。在我看来，每一种艺术形式，通过器具和技巧，其最终的目的还是表达，对技巧的修炼只是为了更精准的表达。或许更多的人所能欣赏到的艺术的层面，正是其中易明的技巧，舞蹈中的高难度动作，画作中巧夺天工的画技，乐器表演中华丽的炫技，恰好是观众鼓掌欢呼的重点。然而，真正天才的艺术作品，是带着灵魂和生命的。芭蕾的轻盈是舞者通过苦痛地身体伤害得来的，这种美会不会带有一丝残忍。同时值得注意的是，强调艺术家的自我表达而不拘於形式成为现代艺术的趋势，很多艺术形式的边界已经模糊，这对观众来说增加了欣赏难度，因为没有一个可循的欣赏范式，同时作品被诠释的方式也更加多样化。
　　 影片最後的一段蒙太奇不断穿插剪切黄裕翔和小洁互相表演的场景，成为影片的高潮，他们互相受到彼此的鼓励，冲破现实的障碍，在自己的艺术世界中，逆着光，让灵魂自由地飞翔。
　　
作者小七

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