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　　这是部很带劲的动画电影，如果是享受过这部作品的观众，相信应该会和我有同样的看法。阴沉灰暗的画面，张扬硬朗的画风，遒劲迅猛的动作设计，再加上律动十足的饶舌背景音乐，这无疑是部优秀的Cult电影，看完之后给人的感觉绝对可以用“酣畅淋漓”来形容。
　　本片改编自日本设计画师冈崎能士的同名作品，最初在日本的自费杂志上刊登且无人问津，但在美国却大受欢迎，并吸引来投资商由日本的GONZO公司将其制作成了一部5集的OVA动画，再次在美国引起轰动，后又经导演木崎文智重新剪接，于是成就了这部剧场版动画。影片在内容上选取了原作的前半部分，后半部分则是出自导演及编剧个人的手笔。
　　影片构造了一个充斥着刀剑与杀戮的世界，在这片大地上古老的头带象征着权力与地位，传说拥有“一番”头带就能掌控世界，而只有佩戴“二番”头带的人才能向其霸主地位发起挑战。该片讲述了一个叫做阿飞的爆炸头少年因目睹父亲为扞卫“一番”地位而被斩下头颅，于是立志报仇从此走上复仇之路的故事。影片的世界观简单无脑，剧情也是关于复仇的俗套故事，但是导演却通过细致的动作构图、明快的运镜、凌厉的剪接，让其中的战斗戏份大放异彩，其中月夜单挑刺客团、佛寺大战机械阿飞、及雪地对决阿仁等部分更是让人过目难忘，拍案叫绝。无论是对于电影还是动画，动作设计都是很重要的一环，它关系到影片能否通过动态的画面来吸引观众的眼球，甚至带动观众的情绪，而对于那些力图向观众传达更深层次信息的电影来说，动作设计应该至少发挥两个作用：一是推波助澜，推动情节的发展，将故事带向高潮；二是要能体现出人物的性格特点和行事风格，从而完善对影片人物的刻画。唯有如此战斗才不会沦为单纯的杀戮。有些网友评论本片，说它只是单纯的无脑砍杀，看得过瘾而已。这点我不敢苟同，其实认真看过影片的朋友应该会注意到，导演对于战斗戏份的编排可以说是煞费苦心。
　　首先，片头介绍完主角的仇恨根源之后，紧接着的就是月夜单挑刺客团，主角沉默不语，闭目凝神，而在对方头领唧唧歪歪了一番之后，他吹掉烟头，摆开架势，单手握刀，一头翻滚的乌云随着音乐不断舞动。等到对方一声枪响一拥而上，他才睁开双眼，拔刀出鞘，随之子弹粉碎，四散而，几个亡命之徒莫名丢了性命，这时对方才知道碰上了真正的硬茬子，但为时已晚，刀既已出鞘便要见血，阿飞挥刀蛮干，一顿乱斗之后，地上满是鲜血与断肢，刺客团全军覆没了，头领奄奄一息，强撑着身体问了句“你为什么要杀光我的人？”随后倒地不起，阿飞闭上双眼，点起一支烟，冷漠地说“只是复仇而已。”这段戏是我个人非常喜欢的动作戏，既有细致而夸张的动作描绘，又融合了导演丰富的想象以及在分镜和剪接上的功力，同时配合着音乐监督RZA酷感的音乐编排，这就使得这段动作戏成为全片的一大亮点，更让喜欢动作戏的漫迷们在影片开头就进入了高潮。这段戏份除了视觉上的效果外，还恰如其分地表现出了阿飞冷漠、残虐及执念的性格特点，它告诉了我们影片并不是在塑造一个苦大仇深但是性格健全、品德高尚的英雄，而是在展示一个因仇恨变得性格扭曲，冷漠残酷，“杀人如恐不尽”的反英雄形象，同时也奠定了影片阴沉灰暗，凌厉肃杀的黑暗风格。
　　接着在历经了酒馆遇险事件和阿鹤的一段恋情之后，主角毅然上山挑战当年的杀父仇人，在途中所谓的“空空七人教”再次跳出阻挠，还搬出了战斗力强大的机械版的武士阿飞，于是主角在佛寺前的长桥上与之对决，这场战斗的动作设计保持了一定的水准，但个人认为与之前相比略微失色了一些，毕竟跟机器人对战的实在感比较弱。但先撇开这些不谈，这场动作戏却是别有意味的。导演将这个机械阿飞设计成，记录了阿飞所有战斗数据，具备其所有战斗技能，并且比本人更强大的存在，那么主角与之对战便是与强大后的自己对战，这其实也是所谓的复仇之路上必经的一个阶段，我们常说只有战胜了自己才能战胜别人，而导演想说的是只有战胜强大后的自己才能完成难比登天的复仇。而阿飞战胜自己的手段就是佛家的一个字“悟”，在被敌人逼入绝境之时他参悟出师父的话，领悟到了“剑随心动，心随意动”，其实就是所谓的“无招胜有招”。随着这出动作戏的推进，剧情也慢慢进入了高潮，也就是接下来的雪地对决阿仁。
　　阿仁是阿飞的师兄。因阿飞当年执意报仇，手刃恩师，连累同伴被杀，结果阿仁变得一无所有，还重伤堕入悬崖，后经过疯狂科学家的改造，力量比之前更加强大，他存在的意义也是复仇，只不过是向阿飞复仇罢了。此时两人相遇，阿飞出于兄弟之义和对当年所作所为的愧疚迟迟不肯向他攻击，哪怕深受重伤也没有拔刀相向，直到自己幻想中的同伴被一刀砍杀，他才猛然醒悟，双手持刀，全力对敌，最后一刀决胜。这段对决的动作比之前的设计要更加流畅和细致，战斗的场景也是不断地变化，从建筑里到建筑上，再到雪地，画面唯美，气氛紧张，还不断地穿插着两人的回忆，使得这部分戏极富感情，也极具观赏性。这段动作戏可以理解为主角与自己的过进行的对决，更是与自己情感的对决。复仇的代价，在这场战斗戏的回忆中已经被导演诠释了，就是要不断放弃自己已经拥有的东西，要割舍掉常人的情感，甚至逐渐地成为战斗的机械。阿飞在当年手刃恩师之后，自己也经受了情感上巨大的打击，一方面杀父之仇不可不报，另一方面为了报仇，自己不得不又杀了一个“父亲”，捎带着还害死了自己在这世上最亲的一帮人，这样的冲击让他的人格扭曲了，也分裂了，他无意识地创造了一个幻想中的旅行同伴，把自己身为人的感情全部割让给他，于是才有了话痨“Ninja Ninja”这么个形象，有很多看过影片的人觉得这个饶舌混蛋很多余，其实不然，这个人物的出现，恰恰是主角身为复仇者悲哀的印证。雪地对决，这位幻想中的同伴被杀，其实也可以解读为，主角将这么久以来不敢面对的、业已割舍的、身为人的情感重新接收，不再逃避复仇的代价，不再逃避情感上的苦痛。当他毅然双手持刀，一招破坏掉阿仁的生命维持系统时，他已经明白唯有勇敢地直面过，敢于付出代价，才能彻底清除掉复仇之路上的一切阻碍。至此，一个战胜了自我，承担了一切代价的复仇者的反英雄形象才完全塑造成功了。
　　总的来说，这些动作戏除了极具观赏性之外，更是推动了剧情的发展，完善了人物形象的刻画，它们的作用并非单纯地呈现暴力血腥的饕餮盛宴，也向我们展现了被仇恨扭曲的灵魂以及复仇带来的惨剧。诚然，争名夺利的杀戮是虚无的，而由其所引发的复仇，更是代价惨痛的。
　　影片的结尾是与原着漫画最大相径庭的地方，原着漫画中，当阿飞历经千辛万苦找到仇人，发出挑战时，仇人已经成为了一堆白骨，这样的设计无疑是为了表现原作者对于复仇的看法：“代价是惨痛的，结果是虚无的”。这种安排在艺术上更有张力，更能凸显主题。而影片结果则是阿飞与仇人一番恶斗，最后将Boss碎尸万段了，然后一副得道状地摆出了佛家的姿势。导演的这种设计，明显是为了不让阿飞这个人物显得过于悲惨，所以让他完成复仇，而最后的那一声“阿弥陀佛”更是要他从复仇的枷锁中彻底解脱。针对这一段动作戏的话，乏善可陈，个人认为这段设计简直就是败笔，虽然解释了原着中没解释过的仇人如何在绝对不利的情况下杀掉主角的父亲，但是这种多手多脚、再生能力惊人的设定既扯淡又多余（主角牛逼可以，但能不能靠点谱，这种几乎外星不明生物的设计，简直让人恶心）。不过就文戏来说，导演让阿飞完成复仇，得道解脱，这样的安排也不能说是失败，它表现了导演对这个反英雄形象的喜爱，同时也因为这部动画最开始是面向美国市场制作的，所以也要按照美国的价值观来操作这个人物的结局，那就是英雄人物首先不能死，然后不能太惨，最后还要能继续战斗，于是才有了影片最后浑身头带的阿仁带着泰迪熊头套逆袭，双刀再次挑战阿飞的镜头。
　　总的来说，这部动画电影虽然剧情过于简单俗套，但由于影片融合了东方武士人设和西方牛仔及嘻哈文化，风格独特，受众较广，再加上导演操作合理，使的该片成为了一部很优秀的黑暗系动画，同时它也是一部很不错的限制级影片。而其中的动作戏是全片最大的亮点，可以说在2007年这样的动作设计是一个巅峰，也足可以成为教案，为后世热血系或黑暗系动漫的动作设计者好好参考一番。

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