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　　今天看了汪峰组的PK，也写个观后感。
　　
　　 1. 我以为他们会按照录制顺序播出，结果汪峰组第二个就被放了出来，有可能是上一期那英组实在是差强人意，于是放出来拉回收视率。无论怎么说，这一场都完爆上一场好几条大街，这个是毋庸置疑的。从选歌上面说，两组多少都有点发掘潜力的意味，不过那英更重视的是技术，汪峰更重视的是乐感。所以结果就是那英组的学生很多无法全力施为，或者出一些很明显的技术失误，而汪峰组的学生，至少他们自己唱的很到位，而且错误犯的不多，最后观众反响还很强烈。流行音乐么本来就是唱给大众听的，我等DS可不管你丫气息稳定否位置正确否，我众也听不懂这些鬼东西，这也不是中央电视台青歌赛是中国好声音，不是唱给三排梳着大背头的评委，而是唱给上亿群众。而摇滚的力量，就是用朴实无华的声音，直指人心。那英的梦想导师从汪峰变成吴青峰，某种程度上说，就是从摇滚变成了唱歌拐三十个弯技术型很强的清新，后者是令人叹为观止，前者是令人泪流满面，观众会把票投给谁呢，呵呵。
　　
　　不过有个槽点，汪峰安排的PK都像是在保送其中一个人，除了崔天琪田丹貌似都没什么悬念，让观众少了听声音猜晋级的乐趣。汪峰组学生整体实力并不强大，不能像那英和上届刘欢那样把冠军级资源PK掉。
　　
　　
　　
　　2. 看这个节目我最恶心的就是华少说话，所以一般都会把前面好几分钟滑过，结果我特么看见赵涵和张恒远PK，顿时就觉得更恶心了。我特别喜欢这两个人，一个有假声男高音一个有音色可控的沙嗓，仿佛军迷看见了顶级战机的航展。不过这两个人要是真的pk上了，只要后者不犯明显错误，汪峰没有理由不留张恒远。张恒远可以操纵大摇滚，可以唱翻十万人体育场，而且张恒远比赵涵会说话，更有明星相，汪峰也应该算出来即便赵涵被P掉也会有人抢，所以伤害不大。
　　
　　蓝莲花应该是许巍最出名的歌曲，无论是张恒远在无法逃脱中表达的躁动狂放，还是赵涵在煎熬中的痛苦挣扎，好像都跟许巍不在一个境界。蓝莲花我听了将近十年，开始的时候什么都听不出来，随着年龄的增长听到了温暖。高中毕业要香港时感觉自己像没根的野草，于是从这首歌里听到了希望，再然后听到了高洁。大学毕业之前我申请不顺，面临着回家卖瓜的窘境，这时候拿出来这首歌，终于听到心之所向处处为家的随遇而安和处志清静。过几年我再老一些，再拿出来听听，不知道会不会又有新的东西出现。
　　
　　我试过练这首歌，但是怎么唱都不对味儿，除非像赵涵那样升几度之后拉开嗓子吼。这次汪峰老师为我们解答了这个问题：这首歌的难度在第一句。“没有什么能够阻挡”，其实什么都可以被阻挡，只有一个人的向往是永远跟随内心的。这一句，就是从绝望中起音，句尾已经在希望里。蓝莲花这首歌，就仿佛一个梦境，主人公一直向着梦里天堂奔跑，直到看到永不凋零的花。而第一句，就是眼前一片黑暗时候远处的一点光明，尽管是星星之火，但一切都已经改变。
　　
　　许巍心中自由的世界永远清澈高远，张赵二位还呆在人间。这首歌对于他们来说其实很难，汪峰有此安排，估计是为了让奔放有余的张恒远多些收敛和领悟，就好像他录取张的时候唱的那首像个孩子。这首歌张恒远和赵涵唱得都不怎么许巍，但是唱得都很好。其实我特别想听梁博唱这首歌，梁博的音色与沉静与许巍类似，但沉静背后充满霸气，定会别有一番感觉。可惜貌似他没唱过。
　　
　　
　　
　　3. 上次说了，本相极少喜欢女歌手，本届居然喜欢上仨。一个是萱萱，另外两个是孟楠和刘彩星，荀彧说丞相喜欢少妇，果然如此。看来汪峰应该也是很喜欢这两个人，没让这么相似的两个人PK，而分别安排保送。不过客观说孟楠这场唱得不好，孟楠很强大，抛开优秀的乐感和编曲作曲，只是歌唱，在技术层次上都强大的一比，会各种声腔各种技能，于是她就没做到技能上的consistence。着名的黄妈唱了那么多年都火不起来，就是这个问题，会的太多，也就不知道该用哪个了，说白了，你一首歌唱得一会儿像Kurt Cobain一会儿像John Lennon然后大家求高潮的时候你丫突然变成Elton John了，你到底想闹哪样？倒不如保持稳定，只会一招，甚至不如像桂雨蒙那样，没有招，就是稳。不过孟楠不仅会唱作，还会做，会哭会演，姑娘如花似玉，大哥怒不得呀。PS，我觉得桂雨蒙长得还不错，你说呢？
　　
　　
　　
　　4. 汪峰在三组里面的选歌有强偏向性。第一组是大叔和大妈，那首歌我没什么感觉，因为我对这种艺术形式一直理解不了，不过即便如此，我也觉得大叔唱得非常有味道。后来找大叔的盲选，才发现他不是这首歌唱成这个味道，是他本来就这样。
　　
　　另一组是崔天琪和田丹。虽然本相不喜欢崔天琪，但不得不说她盲选唱得相当不错，但是她应该跟庾澄庆，汪峰的摇滚是要么是充满思考要么是指向人心的，而崔的摇滚与哈林跟相符合，是让人头脑发热浑身冲动的，只是跟了哈林会可惜这么大号的沙嗓。田丹的盲选被忽略了，现在也搜不到，从现在播放出来的两句听的话，声线细腻，咽壁貌似比较薄，而且她长得太东洋，形象上不太给力。这首歌我记得听到过，没记住也没好感，觉得像clubbing配乐，这次抱着学习的态度听原唱，感觉原唱唱得还是比这两位好，因为女生唱这个歌在strong之外要多一些inviting，可以理解为那个er，男生唱就拉开了吼就行。因此这首歌对于崔天琪的大号嗓音难度实不高，但是她仿佛是在打架，只有strong，没有inviting，也许太在乎PK了吧。而对于田丹这么细腻的声线，这歌很难handle，现在汪峰是说在帮田丹发掘极限，但要不是田丹这么奇迹般的超越自我，这就是被虐很惨的节奏。
　　
　　崔天琪的抢人环节，我情不自禁地在lab里面大喊哈林大爷还等啥。因为如果哈林教她唱这首stronger，肯定比现在更有魅力。
　　
　　田丹最后的几个高音更是令人惊诧一阵，我疑惑她是不是还会海豚音。本相对海豚音妹子完全没抵抗力，不管她是不是长得像某类岛国职业女性。
　　
　　
　　
　　5. 第三组是单冲锋和倪鹏，这歌我想多说两句，因为“当我想你的时候”是我特别喜欢并且自认为练得还不错的歌。我听了两三遍，感觉是倪鹏唱的很不好，单冲锋唱的非常好，按理说不太应该出现这么悬殊的比对。可能汪峰自己都未必意识到，正是这首歌造成的这种问题。简单的说，这首歌很难也很容易，有感觉的人，连酝酿都不用，一张嘴就在那儿了；没感觉的人，怎么挤都不对味。
　　
　　单冲锋和倪鹏有点像，但是擅长的东西不同：后者擅长的是我是DS我没出息的那种自暴自弃式哭诉，高音还不错；而单冲锋擅长的是什么呢？他擅长的恰恰就是汪峰的歌。作为一个经常生病甚至经常生怪病的人，我很清楚病人对汪峰的歌声是多么有感觉，我不知道该怎么样表达，我只能说，病中听汪峰，有时候我会因人生痛苦而流泪，有时候会为人生的希望而流泪，我一直都在流泪，一直都在感悟，因此唱汪峰，传递的不是沙嗓不是闭口高音，而是那份汪峰带来感悟。单冲锋是流过这样的眼泪的，他病得比我惨得多，他的眼泪也就可能比我更多，于是他收到的感悟也就更多。然后他一首存在，完爆导师版五十条大街。
　　
　　当我想你的时候，这首歌一出我就在听就在唱，那段时间我正好在经历一段感情，于是我就可以把这首歌唱的还行了，你懂的。汪峰大哥作曲作词超一流唱歌一流，个人感情上比较呵呵，大家可以百度一下。我们要感谢的是，汪峰面对过的多少恩怨别离，最后都变成了他最经典的慢歌的催化剂。这首歌只是其中之一。我们不能问汪峰到底怎么了，连贾轶男他都没告诉，但是我们可以听，体会的。其实这首的表达可谓相当露骨，说到底还是抱头痛哭的节奏，所以相对这首来说我更加喜欢一瞬间和地心。男人念起旧日感情时候，难免伤悲，但是伤悲应该是在山一样的胸怀中，清风拂过，明月大江，方显中国式的雄性情怀。
　　
　　
　　
　　6. 高一时候买了人生第一个MP3，从此一块红布几乎一直在我的各类播放器里面，但是说实话我没听过很多次，因为我听不懂，说来惭愧，在很长一段时间里面我觉得这是一首有点土的并且不太好听的情歌。后来到了香港，知道了到那段时间发生的事情，知道了伤痕文学，也知道了崔健大师的音乐理念，才明白这绝对不能是一首三流情歌。崔健大师的音乐很累，总是带着很多的社会思考，艺术性反而暂付阙如。崔健版的一块红布，我这种特别喜欢沙嗓的人也觉得不怎么好听，因为我没办法理解他为什么要把自己的不服气表达的这么强烈，已经近乎埋怨和谩骂了。可能只有在那个年纪经历过那个时间的人，才会有类似崔健唱出来的那种倔强和叛逆。
　　
　　前些日子听说了中国最强音的，因为对某个人当评委觉得不知所云，也就没看，倒是听了其中一个选手唱一块红布。今天也没心情再听一次，记得是他真的就把这首歌当情歌唱了。他的嗓子很油滑，声腔很抒情，完全没有了崔健的情绪和思想。我当时还是很习惯崔健的唱法，因此觉得这么唱这首歌属于可耻的浪费，情歌那么多，你丫随便找一首不行么？不过我要感谢这个人，不是他消除了我对这首歌的成见，可能我会对今天刘彩星高扬的演唱有刻板偏见。可见在高富帅出场之前，来个趟地雷的DS也不错。
　　
　　这首歌的难点在于，不能把它完全唱成情歌，因为它不是，可是歌者要用情歌的表达方式唱出对那段岁月的呐喊。这个比汪峰式的情怀感悟难度更高，汪峰的歌曲，我就是我，只有一个层次。崔健的歌曲常有两个层次，我既作为我本人在唱我的情感，更作为一代人的代表在叙述现象。而呐喊不一定是控诉式的哭泣，也不一定是崔健一样吼叫。那它到底是什么呢？
　　
　　我们先把这个问题放下，研究一下这首歌的内容。崔健这首歌的“我”，在表层的情歌层次上是女主人公，在深层的社会层次上是人民大众，对立的“你”，则分别是男主人公和当权者，其实二者可以统一为，一个具有权威力量的男性形象。再说的简单明白点，是父亲的形象。
　　
　　崔健当年唱的时候用了过度激烈的表达方式：老不死的你丫管的太多了，你特么能不能不管我。这是典型的中二症少年和严父讲话时候的调调。于是崔健的呐喊就变成了骂街一样的吵闹，最后的结果是少年背着吉他，骑上摩托车，离家出走。
　　
　　这一场的PK，汪峰在指导他们的时候说，一定要唱出一种悲伤。崔健的歌声中没有悲伤只有悲愤。那么为什么二十多年后，汪峰想要的是悲伤呢？
　　
　　因为少年长大了。
　　
　　刘彩星和高扬的演绎很契合，静谧悠远，沙嗓用的不多，不是想象中都用在B段的高音，而是用在主歌的叙事中，有沧桑的感觉而少了叛逆情绪。这是就是长大的少年和严厉的父亲摊牌时候，那份心平气和之下的掩藏的决绝。父亲，您真的不用再管我了，我要离开家了，我要看看外面的世界。也许少年嘴角还有笑意，但是眼神里面充满了坚定。父亲没有办法，打也打不动，说也说不动，只能同意。
　　
　　其实父亲未必明白，少年的眼睛里还藏着昨夜留下的泪光。少年知道，父亲从不像铁一样的强和烈，但还是在为自己撑着这片天空，在父亲的保护下，他感到幸福。
　　
　　可是，尽管如此，尽管我舍不得你，我也要摘下眼前的红布，我要独自走和你一样的路。
　　
　　因为我，是一个男人。
　　
　　
　　
　　这首歌结束的时候，我发现自己在流泪。
　　
　　
　　
　　7. 老simon和毕夏这场PK其实可说的很多，不过今天太累了也不想写了，而且导师们说的也都很多了，我只说说自己的一些理智上的理解吧。
　　
　　老Simon是绝对不可能晋级的，一个六十岁的老人，你还指望他能创造什么奇迹和商业价值。所以汪峰对老爷子的使用方法就是，让他带一个小孩当tutor，然后保送那个小孩。老Simon和毕夏的组合很完美，因为毕夏这种摇滚小女生可以大大激起老simon的父爱，而老Simon这种摇滚老鬼也可以让毕夏学到很多东西，毕夏有外形年龄优势，因此PK过后留下她也不会遭受争议。看来汪峰真是非常喜欢毕夏，这么好的一个资源就给她用了。从PK的角度来说，Hey Jude这首歌毕夏绝对不可能唱过老Simon，因为老爷子从毕夏那个年纪就在唱这首歌，数十年的感情都在这首歌里面。这就好比，如果我到六十岁还能唱得动，有个二十岁的要和我PK春天里还不改编，我会完爆他八十条街没压力。情怀这种东西是时间培育的，是经历孵化的，而且有就是有，没有就是没有。Rocker的气质和流行系很不同，区别就在这里。
　　
　　8.最后是一些小point
　　
　　张恒远有个小问题，低音有点油，说好听有点像杨坤，说难听和他大杀伤的高音不匹配……张恒远的长象，就跟一个在深圳打工的湖南贵州小伙子没区别，一旦火起来，广大的南方打工青年会是张恒远的铁杆，所以张恒远其实应该把低音练得更厚实一些，显得更沧桑。单冲锋在这一点上就很好。
　　
　　赵涵像张雨生么？如果说像谁，好像更像杨培安。说来觉得杨培安挺可惜的，一把好声音，没碰上过什么好歌。
　　
　　倪鹏是可惜了，跟单冲锋PK这首歌简直有点欺负人。其实倪鹏更适合张惠妹，阿妹不抢是名额都用完了吧。那英是个好人，但未必是个好老师，加油吧。
　　
　　崔天琪到了哈林组应该会更有前途。
　　
　　其实高扬唱得相当不错，但是高扬没有卖点甚至没什么亮点，只能放弃。
　　
　　汪峰组一结束，突然失了看PK赛的动力。

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