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　　在色彩绚丽、声音多样甚至已经恨不得拉到观众眼球前表演的大银幕上来一段无声的黑白影像，如果没有足够吸引人的故事和完美的表演是任何疯狂电影人都无法设想出来的事情。法国人迈克尔?哈扎纳维希乌斯很冷静的通过向默片时代的好莱坞致敬的方式创造出了这样一件艺术品。在外界不断的鉴赏和把玩后，这件艺术品愈加的显示其传世经典的地位。
　　这段黑白故事不例外的讲述了一段爱情故事，就像剧中佩皮?米勒参演的那些有声电影不外乎都是男女主角拥抱在一起的爱情故事却依然能让现场观众每每叫好一样，爱情故事一直是大银幕上发育最早成长最成功的影片类型。就是这样一个简单到只用环境落差做为戏剧冲突、只依靠双方长久以来的心有所属就能终成眷侣的爱情故事，在导演巧妙致敬电影发展的故事安排下，跌宕起伏略加感动的展现了出来。这样简单纯粹的、从头到尾听不到男女主人公山盟海誓的甜言蜜语的爱情故事，还原了爱情电影最初的本质。乔治?瓦伦丁和佩皮?米勒用不着太多表白，眉宇眼神之间，爱意就已浓厚。一卷他舍不得烧的她演的胶片带，一颗她舍不得擦的他点的朱砂痣，足以表明所有。
　　当影片放弃了语言表达，演员的肢体语言和面部表情就承担了所有重任。在这样一个出色的默片中，对演员的要求也颇高，上到男女主角，下到周围龙套角色，甚至连小狗的表演都得是堪称一绝的。让?杜雅尔丹和贝热尼丝?贝乔和狗狗们自然都达到了这个要求，让?杜雅尔丹的外形和大笑时大开大合的嘴角天生切合默片时代演员明星范；贝乔在自己手套在瓦伦丁的大衣袖里抚摸自己佯装和瓦伦丁拥抱时的表现简直神了；而狗狗不论是真的热爱演戏还是受香肠诱惑都无法撼动它超出狗众的演技。
　　这些强大演技派的演员的支撑下让抛开台词叙事成为可能，在这样的影片中出现台词都觉得是多余的。影片只将少量的能够引起剧情冲突的关键台词出单独一帧画面，这样既在形式上模仿了默片影片模式也为导演提供了自由发挥的空间。导演迈克尔?哈扎纳维希乌斯充分利用字幕台词的效果，在剧中有一段出色的设计：当瓦伦丁口含左轮准备饮弹自杀的时候米勒正不熟练的开车赶来，突然一帧“BANG！”的字幕出现，惯性以为是瓦伦丁开枪自杀了而实际却是米勒车撞树上了。这种双关的效果，声音是无法表达的。而且影片也并不会因为台词的缺失而简化剧情的复杂度，瓦伦丁由默片巨星不断的衰败，经历了家产拍卖、纵火焚烧自己的影片、发现米勒一直暗中相助的真相，一系列的故事转折都很成功。在基本的故事叙述上影片就已经很完美了。
　　导演迈克尔?哈扎纳维希乌斯的艺术化的表现手法也在影片出色不少，比如瓦伦丁无法接受老板有声电影的提议决定离开，下楼时遇上了公司新捧的米勒，米勒站在瓦伦丁的上一个台阶上，这是很有象征意味的场景，两个人的发展前进也在预示中。而瓦伦丁单干拍摄了一部丛林历险默片上映档期遇上了米勒主演的有声电影，为了表现瓦伦丁的影院冷落的惨败，导演恰好设计了瓦伦丁拍摄的影片以瓦伦丁饰演的角色被流沙吞噬并打上“THE END”，这正好是瓦伦丁现实失败的写照。而此类手法在向电影致敬上更是用到了出神入化的地步。
　　默片时代声音的缺失是条件的限制，立体时代声音的缺失则是致敬的怀旧。如果影片只是简单的借用黑白默片的形式来怀旧和致敬的话未免显得矫情，影片讲述的这段跌宕感人的爱情故事在形式上确实适合用默片来表现，而散落在剧情中的那些暗示电影发展的桥段，则让全片致敬的效果诚意十足。影片借用坚持拍默片的老演员和尝试有声电影的新演员的交替展示了电影的发展历程，瓦伦丁的巨星没落和米勒的新星升起暗示了黑白默片的没落和有声电影的崛起。有声电影在表述上更为丰富，它的出现是电影历史的进步，这进步无法逆转。瓦伦丁坚守作为艺术家的所谓情操，坚持拍摄默片。即使影片的很多段落都在强迫瓦伦丁开口说话，甚至影片开篇时上映的瓦伦丁主演默片中坏人也在逼迫他说话。万物皆有声音，羽毛落地声也轰然。瓦伦丁坚持拍默片似乎让人无法理解，其实这种坚守就像老一代导演们无法适应数字拍摄还在坚持使用柯达胶圈进行胶片拍摄一样，没有必然的无法接受的原因，只是那是他们进行了大半辈子的艺术创作形式，无法简单丢弃。
　　导演虽然带着怀旧的心态拍摄了这样一部出色的默片，但他的态度却很明确，在影片的结尾加上了声音。也许瓦伦丁没有向有声电影妥协，迈克尔?哈扎纳维希乌斯已经接受了辉煌的有声时代的到来。
艺术家

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