影视台词 > 影评 > ：《梦之安魂曲》全程解析是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《梦之安魂曲》全程解析的正文：

　　 《梦之安魂曲》影视小结
　　
　　 （一）坦诚的艺术
　　
　　 看了很多关于精神与肉体的影片，这些片子从表面上说追求的是一种视觉的享受，但是内在却在激发人的一种张力，无论是是性与暴力都源自于人内心的恐惧。而这样的恐惧更多是关于对这个时代，社会，世界的诠释，来自于微小细节下的桎梏，不仅是肉体，更是精神的枷锁，使得人，这种思维方式很高的动物，产生了不一样的病态情感，因而满足欲望的是物质，物质决定意识，从而有了毒品，但然在影视圈内，黄，赌，毒。是一个中心话题，但是这个话题更能吸引人，比一般的歌颂真善美的片子更能抓住人内心最黑暗的一面。就像意大利著名影视作家柴伐蒂尼说过：“影片里的每一个画个因该有它的作用。。。。。。这有这样来表现现实，电影才算尽到了道德责任。”也就是说，最为电影最更本的一面是展示人，从而引出思想，首先层次必须高，具有思想性，艺术来源于生活而高于生活，因而电影就像一双犀利的眼睛在抓住生活中的点点滴滴，从而展现这个社会不一样，不平凡的一面。因而电影创作的根本在我看来是从人的精神层面出发来诠释人与肉体，精神之间的关系，对与一种特殊的电影语言，例如把心理学的东西融入电影中，加上巧妙的蒙太奇手法来塑造人物的内心互动，撞击，澎湃，是电影在人物心灵与肉体间的纵横交错，达到强大的视听效果，从而更能吸引观众，从《搏击俱乐部》中通过暴力来暗示精神分裂的吞噬，大卫·芬奇用强大的视听效果为我们展示了暴力如同毒品一样在解决我们内心最痛苦的一面。而《梦之安魂曲》的出现，让这类似的电影走上新的高峰。不仅是它精湛的剪辑技术，与来自《猜火车》异曲同工之妙的表达手法和叙事类型，都为人们带来了一种新的视听感觉，因而它是一部赤裸裸的人性电影，更是一部在上帝面前坦诚的电影。
　　
　　 （二）小人物剧情
　　
　　 故事很简单，哈里-戈德法布(贾瑞德·莱托饰)和马里恩-西尔弗(珍妮弗·康纳利饰)是一对情人，他们生活在布鲁克林，他们有着一个共同的梦想那就是经营小本生意同时相亲相爱共度一生。然而现实中两人都是瘾君子，无法抑制的毒瘾使他们生活在一片黑暗之中，哈里甚至不得不一次次将母亲的电视机卖掉去换取毒品。哈里的母亲萨拉-戈德法布(艾伦·鲍斯汀饰)是个电视迷，这也就是她为什么要把被偷卖掉的电视又重新赎回来的原因。一天，她幸运地接到了她钟爱的电视专栏打来的电话，她被通知选中参加演播，这令她兴奋不已。由于她最喜爱的一件红色衣服穿不上身，于是她找到医生去开药减肥，不曾想却很快地有了药瘾。片中另一个角色蒂龙(马龙·韦恩斯饰)是哈里的好朋友，他也是个吸毒上瘾者。当然影片的剧情是大多数影片管用的以小见大的现实主义电影，从小人物，小事件出发，展现了社会底层人物艰苦生活，与梦想美妙却望梅止渴的混沌局面的格化。从而来批判现实生活的束缚与压迫人生存的荆棘。因而当精神不能满足时，肉体的牺牲便会成为解脱心灵空虚的解药————毒品，诱惑，性，名利。当然在影片中许多深刻的电影语言在诠释着这一切。因而引出了片子最大的主题————精神与肉体的矛盾，自残的扭曲病态心理，社会的高度压迫。
　　
　　 （三）透视下的“精神与肉体”
　　
　　 在影片开场，导演巧妙的用对比蒙太奇，把母子两分个在两个画面中，从而更加深刻的体现了，矛盾的冲击力与思想的分离，把一种家庭的和谐掩盖在怒斥与争斗下，暗示了人物悲剧命运的发展，以及这个家庭的毁灭是计日而待的事情。在镜头中不难看出，母亲用的是在黑暗灯光下的特写镜头且语言中带着一种自我安慰，这是一处语言上心理学暗示，人在处于悲观甚至低落的时候，总会用简单的语言来安慰自己，也是本片在心理上的一大特色。儿子给予近景的描写，从而把母亲内心的恐慌与儿子霸道掌权的暴力心态刻画的淋漓尽致，深刻的对比手法，为观众在影片的开场烙下深深的一笔。接着是一系列横向与纵向场面调度以及正面跟拍视角，主角和朋友拉着小车拉着电视机，一旁坐了一群老人，他们把电视机拉到很远的地方去当掉，还钱买毒品，这几个镜头充分展现了人物内心惶恐不安的一面，一种内疚但又不得不的压迫感。是精神与物质难以权衡的迷茫。影片中一大特色就是幻觉蒙太奇，在影片6分钟左右，第一个幻觉蒙太奇的出现给予观众全新的感觉， 主角幻想掏出了警察裤边的手枪，一般玩弄警察，暗示了社会下层人物的反压迫的抵抗心理与对社会束缚的愤恨，来源于精神的发泄。充分展示心理的一个巧妙手法。影片中还有个人物，就是主人公的母亲，在她受到了来自电视台去参加节目的邀请时，换上了自己很久以前的那件红色衣服，电视台，红色， 衣服，年轻时候，都是一种昔日的光辉色彩，带有巨大的诱惑性，从而在这就暗示了一种对物质精神与名利精神的体现，因此才有了接下来母亲开始减肥的过程，为这个悲剧结尾埋下伏笔。在于影片中，主人公与女主角都是年轻的孩子们，拥有一切的梦想，影片多出体现2人的梦想，一是主角站在台阶上把飞机放飞于空中，简单的电影语言，展现社会底层人的梦想高飞，却难以实现的束缚，镜头中并没有交代飞机的最终取出，暗示了未来无数的未知性和迷茫。除此之外，影片中多次都出现了两人为梦想蹦薄的片段。在影片进行到第15分钟的时候，一个压缩的夸张镜头，把人们娱乐的场面滑稽夸张的展现在观众面前，深刻的揭示着当代年轻人在最求精神须有的困惑和醉生梦死的惨淡生活的写照，也批判者社会底层的生活素质与质量问题的糟糕与龌龊。接下来，影片的第二处对比镜头，是男女主人公在做爱时的爱抚动作，运用特写和近景，刻画出在繁忙生活中一种轻松与自在，接下来两人便开始探讨开店的事，从而给予了故事的希望性和和谐性。
　　 在影片的23分钟时，又一次给予了一个幻觉蒙太奇，男主人公看见了，女主人公在面对着，大海然后慢慢走了过去，可是在途中女主角消失了，消失了，突然他的朋友出现在了他的面前，这个就很好的说明了他的一些美好幻想在刹那间幻灭，因为画面中想象的部分是海洋，蔚蓝的天空，很唯美，漂亮，从构图上说，是绝对的简单和精巧，预示着美好未来和希望的象征，但是这里镜头一闪，却出现在黑夜里，朋友暗示着生活的压迫，毒品与物质的束缚再一次把主人公从美好幻想中拉出来，站立到精神的边缘，因此此处的幻觉蒙太奇的巧妙应用给予了观众由喜到悲的一个180度转弯，让观众去思考主人公下一步的路怎么走，此时，立刻转入吸毒的镜头，用物质上的东西去满足精神上的追求，用肉体作为牺牲品，是主题映衬的典型镜头。当然影片中前后照应的有一处就是，男主角的朋友，想起了幼年时期与母亲的欢乐时刻，说：“长大了做一件大事”蜷缩在母亲的怀里，这与结尾时在监狱里蜷缩在床上形成一个照应，演绎着一种人性回归思想，在经历了无数精神与肉体的精神折磨后，回到母亲的安慰中，寻求一种奢侈的快乐，虽然是一种想象深刻的展现出人在危机脆弱边缘一种母性依赖感，是人类的思想最纯真的善良的一面，也是本片给予这个角色最好的救赎。接着影片又一次出现幻觉蒙太奇是在影片26分钟，老太太睡在床上梦见美食的镜头，这里是个滑稽的镜头，带有幽默色彩，但是这种美国式的黑色幽默，讽刺了美国人因为甜品诱惑而走上一种极度消弱的绝食地步，暗示了人们为追求美丽，名利而因此折磨肉体去满足一种精神的骄傲，而自己却在强烈的思想斗争中苦苦挣扎的情势，也是主题暗示的特殊戏份之一。再来就是影片58分钟的戏份，同样利用了幻觉蒙太奇，手法把女主角向有钱绅士借钱时，恨不得用刀插在他手上这一场戏，但是确实一种暴力宣泄的展现，是一种无赖的束缚感，在人脆弱的时候，暴力和性史展现他内心的秘密的核心武器，因而才有她与那人做爱换钱的结果，是迫不得已，为了精神的满足而出卖肉体。当然全片高潮的幻觉蒙太奇是在1小时09分得时候，老太太坐在电视机屏幕前观看节目，每过一下那个冰箱就闪一下，冰箱发出老虎的声音，老太太像是一个孩子害怕的吃一颗药，过后，电视中幻想的老太太消失了，电视中得人物突然出现在老天太面前，主持人和美丽的“老太太”强烈的激吻，是一个讽刺，这里的幻觉效果把老太太的心理情绪推上了高潮，最后发疯似的的跑出家里，迷路，满口胡言，这一系列的刻画使得这个人物的精神家园几乎毁灭，这也是这位演员的演技高潮，当然有人说她得出演技，确实能让她获得奥斯卡最佳女演员，因为她把那种人性丑恶的一面血淋淋的展现在观众面前，心理片中少有的夸张和黑色幽默。
　　 影片中当然也有一些比较“阳光”的戏份，比如主角回到了母亲的家里，去问候她看似搞笑，准备给她买台电视机，又关心母亲嗑药，牙齿松动的问题，劝服其停止嗑药，着一些列的细节和语言展现，表现了主人公善良良知的一面，并不是一种完全的压迫感，当然他给予母亲电视其实是一种讽刺行为，也是加速母亲走向精神追求的导向针，从而最终毁灭肉体的前兆，在母子分离时，当主角从母亲拥抱后离开家，一个长达8秒的固定镜头，母亲木然，然后手很失落的放下，加上前面母亲对儿子说上电视想介绍儿子和父亲，这就更加深刻点出了母亲在这种黑暗而孤寂的生活环境中希望得到一种自由，家的温暖，关爱，亲情的关爱，是一种对家的渴望，也映射了当代子女由于繁忙的工作而忘记常回家看看从而使得父母孤独，抑郁，也是现代社会物欲横流，名利金钱环境下的倒影，更加鲜明的指出了，母亲最终奠定精神追求而虐待肉体的根源，反衬出了主题，导演此处精湛而高潮，以扬演抑。
　　 片中还有个经典的镜头就是利用夸张的正面特写，感觉仿佛摄像机就在人的下巴底下，这样的镜头在影片的第一处是在47分钟的时候，那个黑人鲜血与黑暗中不断奔跑，逃避警察的追捕，这个镜头剧烈的摇晃，一个特写仰拍感觉，把他内心的紧张感表达的历历在目，仿佛观众也被带入那种狂奔的途中，暗示着人在社会压迫下的无力呻吟与救赎，恐惧与折磨，混合 一体，主客观的不断切换，给人一种强有力的视觉冲击力，大幅度的增加了影片的张力，使得主题的表现和内心不满得宣泄达到了顶峰，是导演精巧的表达方式，也是本片的一大特色。初次之外，第2个夸张特写镜头在影片53分钟，老太太去看病，此处又是一个压缩感镜头，人被整的很圆，并且声音发生了变换，此处导演采用了慢镜头，使得老太太的精神变换显得更加真实，人物扭曲的肢体语言和声音语言使得此成为一种病态感，个人认为此处的体现是本片中得一大核心之一，展示了不仅是身体肉体上的衰变更是精神层面。使得主题更加深化，淋漓尽致。影片在60分钟的时候，除此之外又是一处夸张的客观特写，是女主人公和有钱商人做爱后，此处是一个小长镜头的跟拍，接着是走进电梯里的一闪一闪的灯光，过后是出门后的电闪雷鸣，呕吐，这个长达2分钟的持续戏，导演用了一种感觉平移的视觉效果，此处我认为是一个心理戏的高潮，从出门的那一刻，呆板的转弯，和进门就暗示着心理的压抑，冷色调的暗影下充斥的是层层的心理压抑，不仅是视觉上的压迫，更是心理上的极度桎梏，此时观众已经被导演畸形的镜头语言拉入戏中，与主人公一同感受一种肉体折磨后的精神崩溃边缘，其中电梯中一闪一闪的光线就是一种忧郁，低沉的呈现，加上出门电闪雷鸣，把人物内心的苦闷与精神的束缚推上高潮，接着就是呕吐，一连串的动作体现，都是极限的心理展示。再来就是，影片1小时05分得时候，老太太在昏暗的灯管下，机械的运动，同样是客观仰拍的特写镜头，一闪闪的灯光，是压抑的体现，蓬乱的头发是与他当年服药前的鲜明对比，都是病态精神的展现。因而这部电影的“坦诚”是名不虚传的。
　　 影片的另一大特色就是平行蒙太奇的利用。当然比较出众的是，在影片1小时03分得时候，此处是男主角和朋友去买毒品，女主角在家找毒品，在此导演利用这种平行的二元时空的对立，采用冷暖色调的搭配，男方一边是带有黄色的暖色调，体现是毒品在人们心中不可取代的一部分，已经占据了精神上的地位而机械的满足肉体的私欲，暖色调的进入使得人物机械对这种诱惑的热情，毒品在体内混沌后的舒心，内心狂热的变态体现。而冷色调的出现使得女主人公在毒品发作时，却为能找到毒品的迫切，和丧心病狂的冷血，精神上的压迫使得肉体开始愚昧的摔砸。因而平行蒙太奇的加入从而更加深刻的点出这种情绪的高涨化，病态化。
　　 当然全片的大高潮在1小时22分得时候展开，这是一个超大型的平行蒙太奇，现实一个符号语言，男主角的手上那块疤然后是女主角全裸蹲在浴缸里，这一出，是象征着一种救赎感，然后马上一阵撕心裂肺的尖叫，交出的出无赖恐惧，是精神极端的造化，人即将异化的前兆，即使干净的灵魂也即将堕落。然后是男主角的那块疤，暗示着一种病态的极度体现，是肉体腐烂，从而精神腐化的象征。接着是老妇人被推进医院，开始进入最紧急的治疗，此时开始了，快速的切换，在3个人物之间，男的到医院去检查手，女的去一个卖淫的地方表演，老太太在抢救，此处音乐没断，持续，节奏明显，但是快速，3处的意义在与，男的是肉体的腐化，女的卖淫也是肉体的堕落，老天太身体的衰亡也是肉体的泯灭，从而加上快速切换的镜头，一个特写进来，一个特写出来，巧妙的剪辑手法给予全戏一个大高潮，歇斯底里的喊叫声，呻吟声，混杂一片，加上沸腾的背景音乐把内心，人性的颓废临近于死亡的气息更残酷的展现在观众眼前，达到了强大视听效果，在高潮的一瞬间，突然镜头且到一个幻觉中，男主角在那个前面镜头中大海前，追逐女主角的那个镜头，此时女主角消失了，男主角从高楼落下，醒来发现自己手被割掉了，这是暗示着邪恶的肉体已经离开的肢体的一部分，剩下的是干净的灵魂，因为这里出现了阳光，是导演一个光明的体现，过后有又转到女主角，掏出一叠钱，紧紧的抱着，这些细节已经是人异化后的本能反映，没有了高尚精神的支离体。
　　
　　 （四）夸张的“闪切”
　　
　　 本片一大特色就是“闪切”，主要是体现在嗑药上，用快速的剪辑感，给予嗑药的细致性，使得这种看似简单的动作更加形象化，精巧化，带来了全新的视觉体现。首先一处比较经典的嗑药过程是在影片35分钟的时候，老太太嗑药后，立刻有了精神开始收拾家，利用了慢移镜头加上人物动作的加速化，给予一种快感，是人物精神解放的一种体现。第二处是在45分钟的时候，男主角在出租车上痛苦万分，突然一个闪切嗑药，立刻恢复了状态，这明显的精神痛苦有毒品来桎梏的体现。接下来是老太太连续嗑药，且对着电视发呆，这个镜头的切换是很巧妙的，不仅充满的幽默感，而且是一种潜意识的讽刺。接下来是49分钟的，一个嗑药闪切，是在男女主人公，嗑药后，利用一个慢拉的俯拍旋转镜头，旋转的目的是突出可要后的昏昏迷迷，的天昏地砖之感，展现了异化后人奇幻而呆滞的毒依思想的体现。

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